Neste artigo os autores descrevem a busca por novos métodos no exercício projetual com o objetivo de ampliar o domínio criativo do aluno e aumentar a presença da dimensão intuitiva no processo de aprendizagem. Essa abordagem visa aprofundar o envolvimento do aluno com o local de estudo, seja em projetos de paisagismo, edifícios ou urbanismo. Os métodos propostos, como a composição de planos e o devaneio, visam estimular a criatividade e a reflexão crítica sobre a cidade e seus contextos urbanos.
Este trabalho aborda a construção de saberes dentro do ateliê de projeto e os processos de ensino-aprendizagem nas escolas de arquitetura e urbanismo, com o objetivo de compreender as necessidades, expectativas e demandas da tectônica no curso de graduação em arquitetura e urbanismo, propondo a abordagem do “design thinking” como parte da solução.
Não há como pensar no ensino e pesquisa de projeto sem vinculá-lo a uma colaboração e conexão com outras áreas do saber. O que marca o eixo da experiência pedagógica do ensino de projeto é o chamado atelier ou oficina vertical, em que se constitui em diversos níveis de complexidade de programas, temas e formam a base para uma cooperação e colaboração. É nessa disciplina de projeto, que se aprende e ensina o ato de projetar na prática, em que há uma troca (ou pelo menos deveria haver) entre alunos e professores. É aqui que teoria e prática vão se transformando em uma só desde os temas em uma microescala, como a habitação, até os de macroescala, com temas voltados ao urbanismo e paisagem. Interpretação da realidade, prática projetual e o projeto como resposta são partes integrantes do ensino-aprendizagem de arquitetura (ou deveriam ser). Cabem aos maestros utilizarem da ciência da pedagogia e da didática, para transmitirem os saberes, fazendo com que os alunos consigam sair do mundo das ideias para o mundo material, integrando história, identidade, estrutura, critica entre outros. O artigo abordará como se dão essas (possíveis) didáticas dentro da lógica pedagógica do ensino de projeto na faculdade de arquitetura, ou pelo menos, como elas deveriam ser conduzidas dentro e fora da sala de aula. É interessante para o estudante que mergulha na leitura em desenvolver uma crítica sobre o ensino que lhe é proporcionado dentro da sua faculdade.
Quando Louis Kahn fala da “sala de correção”, no livro “Conversas com estudantes”, não há dúvidas da sua preocupação com o ensino, com o ambiente e com o cuidado que devemos ter com os alunos. A sala de aula (comum) pode ser como um Jackson Pollock, mas quando você vai para a sala de correção, não. Deveria haver algo maravilhoso naquele lugar. Um local onde se pode tomar um chá… uma sala que deve ser sempre simpática. Sempre um santuário, não uma sala onde você sente que será julgado. Simplesmente um quarto maravilhoso. O espaço sagrado da escola de arquitetura.
A obra é muito rica e interessante para estudantes que estão em processo de desenvolvimento do projeto Final de Graduação (TFG / TCC). É de extrema ajuda para àqueles que se encontram na etapa de dúvida (ou desespero) para a elaboração do seu projeto. O livro/ensaio provoca uma reflexão crítica sobre o entendimento das relações humanas com o espaço, bem como estimula os leitores a buscarem novas fontes de literatura sobre o tema, desenvolvendo assim um olhar mais apurado da arquitetura. RESENHA: Neste ensaio, a arquiteta e professora da UFMG Maria Lucia Malard, traz sua inquietação quanto a deficiência que existe nos currículos das universidades brasileiras sobre o ensino de projeto. Há uma grande dificuldade dos estudantes em não associar forma e conteúdo, ou seja, há uma desconexão entre o discurso/pensamento/intenção com o desenho/conteúdo/gesto que é proposto. Durante a leitura do livro, para além de estimular o leitor a desenvolver uma análise crítica socioespacial da arquitetura, a autora perpassa pelos movimentos/expressões arquitetônicas abordando as suas principais características e suas relações com o espaço, sociedade, forma e programa – desde o renascimento do século XIV de Brunelleschi até o desconstrutivismo do século XXI de Frank Gehry e Zaha Hadid. Um ponto importantíssimo que Malard aborda no início de seu ensaio é o cuidado em discorrer sobre o vínculo entre homem x espaço x tempo, e que há uma estrita relação com a arquitetura. Nesse capítulo pode-se traçar um paralelo com a literatura de Paulo Freire, que muito disserta sobre a as “(…) relações que o homem estabelece com o mundo(…) em que “(…)há também uma nota presente de criticidade. A capitação que faz dos dados objetivos de sua realidade, (…)é naturalmente crítica, e por isso reflexiva(…).¹ O livro, portanto, visa contribuir com a criação e formulação de uma análise crítica da arquitetura, trazendo exemplos práticos, para que possa evocar no leitor e estudante a amadurecer e construir conexões entre o discurso proferido (intenção; pensamento) com o projeto elaborado (gesto; desenho). ¹FREIRE, P. Educação como prática de liberdade. 54ª ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2022. 56 p. TÍTULO DO LIVRO: As aparências em Arquitetura NOME DO AUTOR: Maria Lucia Malard EDITORA: UFMG ANO DE PUBLICAÇÃO: 1ª edição (1 janeiro 2006) INTRODUÇÃO: Ao observarmos as cidades ocidentais, percebemos que dois grandes universos de formas – e significado -se definem perante os nossos olhos: o antigo e o moderno. O cidadão brasileiro comum, não versado na tratadística de Vitruvio, Alberti, Blondel e outros, não é capaz de perceber a diferença existente entre edifícios renascentistas, barrocos e neoclássicos. Entretanto, reconhece sem nenhuma dificuldade a diferença entre o que é “antigo” e o que é “moderno”. Se solicitado a fazê-lo, é perfeitamente capaz de separar imagens de edifícios antigos daquelas de edifícios modernos. Por outro lado, ficaria embaraçado se lhe fosse solicitado diferenciar, dentre aqueles que ele distinguiu como “antigos”, os que fossem clássicos, renascentistas, barrocos ou rococós. Também estaria em apuros para separar, dentre os designados como “modernos”, aqueles que fossem brutalistas, construtivistas ou, mais contemporaneamente, high-tech e desconstrutivistas. Talvez esse nosso cidadão os colocasse todos no mesmo saco e os chamasse apenas de “modernos”. O que existe, então, de tão marcadamente diferente entre esses dois grandes conjuntos de aparências arquitetônicas, o antigo e o moderno? Seriam realmente dois conjuntos bem demarcados? O que existiria de tão parecido entre as manifestações arquitetônicas desde a Grécia antiga até o início do século XX? E o que haveria de tão similar entre os diversos “estilos” que o senso comum enquadra uma ruptura com tudo e o que veio antes? Não se pretende, neste ensaio, encontrar respostas definitivas para essas questões, mesmo porque a exploração aprofundada de apenas uma delas já haveria de se constituir num trabalho de muito maior fôlego. O que se quer discutir – e sobretudo entender- é a importância que se dá às aparências quando se examina o objeto arquitetônico. A chegada da Arquitetura ao mundo visual se dá através de técnicas de representação gráfica ou de modelamento tridimensional, sejam elas operadas manualmente ou mediadas por computadores. Nesse momento, a Arquitetura é apenas uma imagem, uma representação daquilo que pode vir a ser. Sua existência se efetiva no instante em que ela passa a ser um edifício, um objeto presente no mundo, um artefato que tem um uso prático e apoia-se em técnicas construtivas. Entretanto, o valor da Arquitetura – o conjunto de atributos que a tornam célebre – reside, na maioria absoluta dos casos, nos seus aspectos visuais: suas aparências. São as aparências – que alguns chamam de “forma”, outros de “plástica”, outros tantos de “configurações volumétricas” – que distinguem os edifícios e permitem-nos agrupá-los em estilos e tipologias como veremos adiante. ONDE ACHAR: Amazon – Livraria da Travessa
“El que sabe mirar ve relaciones donde la mayoría solo ve cosas”Helio Piñón Projetar é uma atividade fundamentalmente intelectual, não mecânica e de alta complexidade, determinada por relações entre elementos pertencentes ao mundo das ideias e o mundo material. O projeto é o resultado aparente (visual) destas relações que tem como fim a sua materialização no mundo real, transformando-o, constituindo-se assim em uma práxis. Uma das características do processo de projeto é que o que é pensado adquire status de realidade por meio do exercício da imaginação ou, como Schön diria, o arquiteto faz uma imagem de algo a ser trazido à realidade, sem necessariamente telo representado ainda. Estas imagens carregam conceitos que são capturados e traduzidos graficamente pelo desenho. Essas representações são o ponto de partida para novos conceitos e imagens, estabelecendo assim uma produção dialética ou de retroalimentação no processo projetual. Traduzindo de maneira livre a Rafael Pina: “Projetar, portanto, constitui uma concatenação de atos que devem necessariamente ser de dupla natureza: por um lado, ações puramente intelectuais e, por outro, ações físicas que traduzem os conceitos para o mundo sensível, proporcionando um nível suficiente de materialidade que permite a sua leitura subsequente, tanto pelo próprio autor, quanto por outras pessoas.“ Maravilha, mas e aí? Pois bem, de maneira simples, você precisa se exercitar. Precisa resolver problemas (arquitetônicos) que lhe permitam “treinar” as suas habilidades intelectuais, compositivas e estéticas, por meio do exercício da imaginação e da representação. E se você tiver sorte de estar em uma faculdade onde a problematização também seja da sua incumbência, então melhor ainda, pois você terá de propor hipóteses, e testar elas através do seu projeto. E neste processo (problema, tentativa e avaliação) que vão melhorar as suas habilidades projetuais que com certeza você irá aplicar no mundo profissional. No fim, na hora de desenvolver o seu Trabalho Final de Graduação, você como futuro arquiteto, deverá ser capaz de expressar com claridade e fundamento o processo teórico do seu processo projetual. Dica: evite atitudes frívolas que façam do seu projeto um mero exercício de arte figurativa. Fuja do mito da genialidade subjetiva ou o da criatividade “inspiradora”. Seja coerente. Que o seu “discurso” esteja refletido na forma. Projetar é dar uma resposta unitária a uma infinidade de perguntas. Projetar é dar uma resposta simples a uma questão complexa. É tomar uma decisão diante de várias possibilidades. Projetar é gerar uma ideia que materializada, formalizada, é capaz de resolver todas as questões levantadas.Alberto Campo Baeza
Esta tese questiona o como compreendemos e discorremos acerca da criação em arquitetura e a compreensão do projeto como desenvolvimento. As principais conclusões às que chega o autor se baseiam nas críticas aos procedimentos prefigurativos da ideia e do método como ferramentas de projeto. Propondo o tema da criação arquitetônica a partir de que toda percepção e pensamento tem lugar a partir de uma perspectiva que é alterável, o trabalho se interessou pela compreensão do projeto como devir, como um “ser-em-movimento”. Segundo o autor, o trabalho procurou se legitimar por argumentação mais que por adequação onde as conclusões obtidas se referem acerca de possibilidades de existência. Para o autor o trabalho apresenta a possibilidade de que a elaboração de projetos seja compreendida como vinculada às seguintes noções articuladoras: o projeto como algo mais do que representação de uma coisa outra; o projeto como local de confluência de vetores diversos, não preestabelecidos, por vezes não precisos e ainda cambiantes; o arquiteto como local de confluência de vetores diversos, em substituição ao conceito humanista que supõe o homem como autônomo, autêntico e uno; o projeto como invenção e pesquisa; o projeto como percurso imprevisível e indeterminado; a construção do projeto como construção de conhecimento; o arquiteto como ordenador, mais do que como o agente determinador da forma; o projeto como resultante da vontade de processo mais do que dá vontade de forma; o projeto como equilíbrio entre movimentos de resistência, tentativa e cessão; a possibilidade de realinhamento de fala e prática do projeto; a área de atuação autônoma da teoria do projeto, desvinculada da teoria da arquitetura.
©2018 - 2024 | Arquitechne - Todos os Direitos Reservados